Seminario Coser y contar Kontu-kontari mintegia
Organizan/Antolatzaileak:
Amaia Álvarez Uria, Elixabete Imaz, Mariana Norandi
Grupo de investigación Kontu Laborategia Ikerketa taldea
Marzo-mayo de 2025eko martxoan/maiatzean.
Bizkaia Aretoa, Bilbao. Bizkaia
*Beharrezkoa da izen-ematea eta onarpena jasotzea
*Es necesario inscribirse en el seminario y esperar la aceptación
PROGRAMA/EGITARAUA
10 de marzo/ Martxoak 10
15:00 Taller/ Lantegia Oír, coser y contar. Saioa del Olmo. (*)
Lantegi honen helburua da “kontatzeari” buruz partekatu eta hausnartzea. Horretarako, gaia sakon jorratzen duten gure bibliotekako testu zatiak irakurriko ditugu, elkarrekin eskuzko jarduera bat egiten dugun bitartean: ezagutzen ez ditugun hitz batzuk brodatzea.
El objetivo de este taller es compartir y reflexionar sobre “el contar” a través de la lectura de fragmentos de textos de nuestra biblioteca que elaboran de manera experta el tema, mientras hacemos juntes una actividad manual: bordar unas palabras que desconocemos.
27 de marzo / martxoak 27
10:00 Presentación del seminario /Mintegiaren aurkezpena: Amaia Álvarez Uria, Elixabete Imaz y Mariana Norandi.
10:30 Conferencia/Hitzaldia: (Des)bordadas. La escritura bordada como práctica artística contemporánea. Expone/Hizlaria: Paloma Ríos. Presenta/Aurkezlea: Ula Iruretagoiena.
Historikoki, brodatua arteen munduan zokoratutako teknika izan da herrikoi, femenino eta artisau lantzat hartu delako. Konnotazio horiek oraindik ere lotuta daude joskintzarekin, eta horrexegatik, hain zuzen ere, erabiltzen dute mundu osoko artistek, aktibistek eta bestelako kolektiboek. Idazketa brodatua praktika artistiko gisa aztertzearen bidez, ibilaldi tematikoa egingo dugu teknikaren esanahi berria eta arte garaikidean duen testualitatea azaltzeko.
Históricamente, el bordado ha sido una técnica relegada en el mundo de las artes por su carácter popular, artesanal y femenino. Esta serie de connotaciones que todavía acompañan al textil, serán la razón por la que el bordado es utilizado en la actualidad por artistas, activistas y otros colectivos de todo el mundo. A través del estudio de la escritura bordada como práctica artística, haremos un recorrido temático para explicar la resignificación de la técnica y su textualidad en el arte contemporáneo.
11:15 Conferencia/Hitzaldia: Labor y labores, mujeres que cuentan Expone/Hizlaria: Soledad Santisteban. Presenta/Aurkezlea: Iosune Fernández.
Hitzaldi honetan emakumeen joste lanetan zeharreko ibilbidea egingo dugu, XIX. mendeko filandonetatik gaur egun arte, barne hartuta amen parkeetako bilerak, egungo artile topaketak eta nola igaro den joskintza emakumeen lanbide izatetik arte kreazio izatera.
Esta ponencia hará un recorrido de las mujeres haciendo labores, desde los filandones del siglo XIX hasta nuestros días, pasando por las reuniones de madres en los parques, hasta las quedadas laneras actuales y como lo textil ha pasado de ser algo de ocupación de mujeres a ser objeto de la creación artística.
12:00 Pausa café / Kafe unea
12:30 Mesa redonda/ Mahai-inguua: El hilo como material narrativo en el arte. Exponen/Hizlariak: Naia del Castillo, María Jiménez Moreno y Teresa Sabaté. Presenta/Aurkezlea: Idoia Marcellan
14:00 Comida / Bazkaria
16:00 Presentación de módulo/ Moduluaren aurkezpena. Artoteka, hilando relatos desde el arte. Expone/Hizlaria: Laura Díaz. Presenta/Aurkezlea: Saioa del Olmo y Elixabete Imaz.
Artoteka bitartekaritza artistikoko plataforma bat da, eta artelanen maileguaren bidez aktibatzen da. Artelana elkarrizketa baten abiapuntua izan daiteke, kontatu nahi den istorio baten hasiera, zure bizitzako zerbaitekin edo etxeko txokoren batekin konektatzen duen aitzakia. Artelan bat berriro zirkulazioan jarri eta beste errealitate batzuekin konektatzeko aukerak atea irekitzen dio esanahi geruza gehiago gehitzeko abaguneari.
Artoteka es una plataforma de mediación artística que se activa a través del préstamo de obras de arte. Una obra puede ser el detonante de una conversación, el inicio de una historia que contar, la excusa que conecta con algo de tu vida o espacio doméstico. La posibilidad de que una obra recircule y conecte con otras realidades es una puerta abierta a sumar capas de significado.
17:30 Pausa café / Kafe unea
17:30 Taller/ Lantegia: Coser significados, narrar lo prohibido. Mariana Norandi. (*)
Isla Negrako (Txile) brodatzaileen tradizio zaharrean errotuta, arpillera egileek ezinbesteko rola izan zuten salaketan, emakumeen ahalduntzean eta Pinocheten diktaduran zehar errepresaliatuen ama, ahizpa eta emazteentzako euskarri ekonomiko gisa. Orratz, hari eta ehunen bidez, emakume horiek isilarazitako errealitateak kontatzeko esanahiz beteriko joskintza lanak egiten zituzten. Esperientzia hori inspirazio gisa hartuta, lantegiak arpillerak egiteko teknika proposatzen du zientzia sozialen hizkuntza konbentzionalen bidez adierazten zailak diren mundu garaikideko arazoak kontatzeko moduak pentsatzeko.
Arraigadas en la antigua tradición de las bordadoras de Isla Negra, Chile, las arpilleras desempeñaron un papel fundamental de denuncia, empoderamiento femenino y sustento económico para madres, hermanas y esposas de represaliados/as durante la dictadura de Pinochet. A través de agujas, hilos y telas, estas mujeres confeccionaban obras textiles llenas de significado que narraban realidades silenciadas. Inspirado en esa experiencia, el taller propone la técnica de las arpilleras para pensar formas de contar fenómenos del mundo contemporáneo difíciles de abordar con los lenguajes convencionales de las ciencias sociales.
19:30-20:15 Visita al taller de Soledad Santisteban / Soledad Santistebanen tailerrera bisita. (*)
Bilbo erdialdeko eraikin industrial batean, atzera egingo dugu denboran joskintzaren munduaren inguruko jakintzetaraino. Tailerreko bisitan Soledad Santistebanen lan espazioa ikusiko dugu, non esperientziak eta jakintzak partekatzen dituen joskintzaren munduan interesa duten guztiekin. Artileak, kotoiak, landare zuntzak... ehungailuak, goruak, kardagailuak... Zuntzak erakutsiko dizkigu, baita artisautza prozesuetan eta lanetan erabiltzen diren tresnak ere, eta tailerrean aplikatzen dituzten teknikak ezagutu ahal izango ditugu. Ibilbideari amaiera emateko, joskintzako gure “bitxiak” nola kontserbatu azalduko digu, labur.
En un edificio industrial del centro de Bilbao retrocederemos a los saberes en torno al mundo textil. En la visita al taller nos mostrarán el espacio de Soledad Santisteban de trabajo donde comparte experiencias y saberes con personas interesadas en el mundo textil. Lanas, algodones, fibras vegetales… se unen a telares, tornos de hilar, cardadoras…. Nos irá mostrando las fibras, los útiles del proceso artesanal y de trabajos y obras que muestran diferentes técnicas que realizan en el taller. El recorrido finalizará con unas pinceladas de cómo debemos conservar nuestras “joyas” textiles.
28 de marzo / Martxoak 28
10:00 Conferencia/ Hitzaldia Onde há redes há rendas: artesanía textil, mujeres, trabajo e identidad. Expone/ Hizlaria: Elixabete Imaz. Presenta/ Aurkezlea: Mariana Norandi.
Florianópolisen (Brasil) irlako rendeiras direlakoak edo “ehoziri-langileei” buruz abiarazitako landa lan batetik abiatuta, hauen arteko kontrastea erakutsi nahi da: renda de bilro (ehoziri-lanak) delakoak ondare gisa eta irlaren identitate ezaugarri gisa duen garrantzia, eta rendeirasek beraiek jarduerari ematen dioten balioa.
A partir de un trabajo de campo iniciado en Florianópolis (Brasil) sobre las rendeiras o “encajeras de bolillo” de la isla, se quiere mostrar el contraste entre el lugar que la renda de bilro (encaje de bolillos) ocupa como patrimonio y rasgo identitario de la isla y el valor que las propias rendeiras otorgan a esta actividad.
10:45 Conferencia/ Hitzaldia: El Hilo rojo, metáfora de una vinculación familiar. Expone/Hizlaria: Iosune Fernández-Centeno. Presenta/ Aurkezlea: Mariana Norandi
Adopzio transnazionalean, hari gorriaren kondairak kontatzen du badela adoptatzaileen eta adoptatuen arteko lotura bat elkar ezagutu aurretik, baina badaude metaforaren bestelako berrinterpretazio batzuk, eta horien bidez familia bat osatzeko prozesua ulertu eta kontatzeko aukera ezberdinak ikusarazten dira.
En la adopción transnacional la leyenda del Hilo rojo narra un vínculo entre adoptantes y adoptadas/os previo al encuentro, pero existen otras reinterpretaciones de la metáfora que visibilizan diferentes posibilidades de entender y relatar la construcción de una familia.
11:30 Debate / Eztabaida
12:00 Pausa café / Kafe unea
12:30 Conferencia/ Hitzaldia (online): ¿Cómo zurcir un planeta herido?
Expone/Hizlaria: Lucía Loren. Presenta/Aurkezlea: Larraitz Fagundez
Leku jakina duen jardun artistikoaren testuinguruan, ehunak errepresentazio estrategiak aktibatzen ditu, eta horiei esker hobeto uler dezakegu bizitza sostengatzen duten interkonexioen sarea, ekofeminismoan oinarritutako erreparazio eta zaintzaren etika bat emulatuta.
En el contexto de su práctica artística situada, el tejido activa estrategias de representación que nos ayudan a comprender la red de interconexiones sobre las que se sostiene la vida, emulando una ética de la reparación y el cuidado inspirada en el eco-feminismo.
13:30 Conferencia/ Hitzaldia: Tensar el texto. El hilo tensado como recurso para la lectura de un libro. Expone/ Hizlaria: Desirée Rubio. Presenta/ Aurkezlea: Álvaro Fierro.
«Tensar el texto» korpusak irakurketaren modu bisualak jorratzen ditu esperientzia estetiko literario gisa. Rubio De Marzok kutsu fisikoa ematen dio hariaren eta paper inprimatuaren bidez irakurritako hitzari. «Testuaren tentsio horretan ere ikusi nahi dut nola zaharkitzen den euskarri fisikoko irakurmen esperientzia. Tentsioa dagoenean, ibilbide bat dago, baita ez dagoenean ere». Berrirakurketa entsegua eta errorea da, eta, horren bidez, Rubio De Marzo egitura bisualera gerturatzen da, elkarrizketan diharduten figura geometrikoek eta lerroek osatutako diagramez sortutako bere manifestuan.
El corpus de «Tensar el texto» indaga en los modos visuales de lectura como experiencia estética literaria. Rubio De Marzo otorga una cualidad física a la palabra leída a través del hilo y el papel impreso. «En esa tensión del texto me interesa también ver cómo envejece la experiencia lectora en el soporte físico. Cuando hay tensión hay un recorrido, cuando no la hay también». En el ensayo y error que es la relectura, Rubio De Marzo se acerca a su estructura visual, desde su manifiesto en diagramas formados por figuras geométricas y líneas en diálogo.
14:30 Comida / Bazkaria
16:30 Conferencia/ Hitzaldia: La cata: cosiendo fragmentos de realidad.
Exponen/ Hizlaria: Gabriel Gatti y María Martínez. Presenta/ Aurkezlea: Álvaro Villar.
ViDes, vidas descontadas proiektuan, laginketak oinarri hartuta egiten dugu lan: hurbilketak askotariko ikerketa eremutara, eremu sakabanatuetara, leku anizdunetara, nonbait; baita asinkronoak eta urrunekoak diren eremuetara ere. Aztertu, idatzi eta kontatzeko modu horren bidez islatu nahi dugu —ispilua balitz bezala— adjektibo horiek merezi dituen mundu apurtu eta hautsiaren egoera. Baina ez dugu horrela, josi gabe, kontatu nahi; zatiak josi eta bateratu nahi ditugu. Zati banandu horiek guztiak antolatzeko metodoa orain pentsatzen ari gara, idazten, praktikatzen. Prozesu horren berri emango dugu.
En el proyecto ViDes, vidas descontadas, trabajamos a base de catas, acercamientos a campos de investigación diversos y dispersos, multisituados podría decirse, también asíncronos y distantes. Buscamos con ese modo de analizar, escribir, y contar reflejar —como un espejo— la condición rota, quebrada, de un mundo que merece esos adjetivos. Pero no queremos contarlo así, sin hilvanar, sino coser esos trozos, ensamblarlos. El método para organizar esa pedacería es algo sobre lo que estamos escribiendo y pensando ahora, y practicando. Contaremos ese proceso.
17:00 Presentación de los resultados sobre el taller/ Tailerraren emaitzen aurkezpena Oír, coser y contar. Expone/ Hizlaria: Saioa del Olmo. Presenta/Aurkezlea: Amaia Alvarez-Uria.
17:00 Pausa café / Kafe unea
18:00 Taller/Lantegia: Orratzaren oroitzapenak, Los recuerdos del hilo. Amaia Álvarez Uria.
Lantegi honetan oroitzapen familiarrak, etxekoak, joskintzarekin lotutakoak partekatuko dira, kantu eta kontuen bidez. Gure haurtzaro, nerabezaro eta gaztarora bidaiatuko dugu, duela bi edo hiru belaunalditan presente zegoen baina gaur egun galzorian dagoen joskintza berreskuratzeko. Horrela, hariek guri buruz diotena deskubrituko dugu.
En este taller se pretende compartir recuerdos familiares, domésticos, relacionados con lo textil, a través de canciones y de narraciones. Viajaremos a nuestra infancia, adolescencia y juventud para rescatar la costura, presente hace dos o tres generaciones y ya parte del pasado hoy en día, para descubrir lo que los hilos nos cuentan sobre nosotrxs.
19:30 Cierre/ Itxiera: Amaia Álvarez Uria, Elixabete Imaz y Mariana Norandi.
Mayo 13 / Maiatzaren 13an
Conferencia/ Hitzaldia: Textiles de compañía, un manifiesto. Expone/Hizlaria: Tania Pérez Bustos. Presenta/Aurkezlea: Gabriel Gatti.
Karen Barad eta Donna Haraway fisolofoen gizakiaz haraindiko ahaidetasun/gurasotasun/loturei buruzko proposamen teorikoetan oinarritutako hurbilketa materialista feminista. Izenburuak, bereziki, adierazitako azken egilearen laguntza espezieei buruzko manifestuari egiten dio erreferentzia. Konferentzian, kontzeptu hori (laguntzarena) ulertu/hedatu nahi da artisau ehunek, larrialdian, gorputz gisa, hartzen duten materialtasun “geldo”ra.
Aproximación materialista feminista situada en las propuestas teóricas en torno al parentesco/parentalidad/vínculos más que humanos de filosofas como Karen Barad y Donna Haraway. El título, de modo particular, evoca el manifiesto de esta última autora, en torno a las especies de compañía. En la conferencia se propone entender/extender este concepto (de la compañía) a la materialidad "inerte" que encarnan los textiles artesanales en emergencia, como cuerpo.
Taller/ Lantegia: Remendar lo común. Tania Pérez Bustos
Laborategi honetan adabakitzeko lanera gerturatuko gara, honako galdera hau abiapuntu hartuta: Zer adabakitzen dugu adabakitzen dugunean? Esploraziorako topaketan, performatikoki dimentsionatu ahal izango da laguntzako ehunen nozioa, gure etxeko geografian dauden ehungintza piezetatik abiatuta.
En este laboratorio nos acercaremos al gesto textil del remiendo para abordar la pregunta ¿Qué remendamos cuando remendamos? El encuentro exploratorio permitirá dimensionar, performáticamente, la noción de textiles de compañía desde piezas textiles que habitan nuestra geografía doméstica (*).
(*) Actividades internas del grupo de investigación Kontu Laborategia. / Kontu Laborategia ikerketa taldearen barruko jarduerak.